Maurice Ravel compôs o seu Bolero em 1928 para a bailarina Ida Rubinstein.

Ao longo da sua vida, teve uma relação muito dividida com este trabalho, que rapidamente se tornou muito bem sucedido e está normalmente associado imediatamente ao seu nome.

 

Olhando para o aspecto composicional-técnico da peça de 15 minutos, rapidamente se nota que a estrutura é surpreendentemente simples. Sobre um ritmo ostinato no tempo ¾, tocado pelo tambor de laço ao longo da peça, florescem alternadamente duas melodias de 16 compassos. O emocionante clímax do Bolero provém de um crescendo incessante, do número crescente de instrumentos, e de inversões harmónicas em busca de impressões. O próprio Ravel sabia, é claro, que a grande arte parece diferente.

E assim o compositor declarou que Bolero era uma “peça orquestral pura sem música, nada mais que um crescendo longo e progressivo”. E noutro lugar, “fiz apenas uma obra-prima, que é o Bolero; infelizmente, não contém música”. Ravel aludia assim à resposta pública muito mais baixa às suas outras obras consideravelmente mais complexas.

 

Este Bolero, com a sua melodia assombrosa e ritmo reconhecível, foi muito frequentemente “reutilizado” para outros projectos.

Deve salientar-se aqui que um bolero é uma dança tal como uma valsa, um pasodoble, um tango ou um minueto. Algumas pessoas pensam que o nome era a invenção de Ravel. Mais um sinal de quão drástica esta composição foi para a memória da humanidade.

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

 

Depois da actuação de Ida Rubinstein, coreografada por Bronislava Nijinska, que fascinou e chocou o público parisiense com os movimentos lascivos do bailarino, Maurice Béjart também criou uma famosa versão de ballet em 1961.

Em 1939 Benny Goodman e a sua orquestra gravaram uma versão balançante da peça. Esta versão também se tornou um sucesso.

Depois, em 1968, o compositor italiano Ennio Morricone utilizou o ritmo do Bolero de Ravel para a canção temática do esparguete ocidental “Il Mercenario” (“Os Temidos Dois”).

E em 1976 Bruno Bozzetto parodiou “Fantasia” de Walt Disney no seu filme “Allegro non troppo”; o Bolero é a música de fundo para o terceiro episódio, no qual é descrita uma evolução bizarra.

A longa-metragem norte-americana de 1979 “Ten – the Dream Woman” com Bo Derek também deve ser familiarizado com o público não tão classicamente ambicioso. O Bolero de Ravel desempenha aí um papel importante num sentido altamente erótico.

Finalmente, nos Jogos Olímpicos de 1984 em Sarajevo, o casal Jayne Torvill e Christopher Dean dançou uma medalha de ouro sobre o gelo artificial ao som do Bolero de Ravel.

A partir desse momento, o mais tardar, não havia ninguém que não andasse com esta melodia cativante de vez em quando.

 

(A. W.)