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“El Dormitorio de Arles” (o “Dormitorio de Vincent”) es el título de tres pinturas al óleo y dos dibujos del pintor holandés Vincent van Gogh.

Los primeros bocetos datan de 1888, cuando el artista se mudó a su primera casa, la llamada “Casa Amarilla”. Originalmente planeó establecer una colonia de artistas aquí, donde los artistas pudieran quedarse y apoyarse mutuamente, pero aparte de Paul Gauguin (que pronto dejó la casa en una disputa) nadie podía acoger este plan.

 

Cuando van Gogh se mudó a la casa en septiembre de 1888, se puso a decorarla según sus deseos, creando una serie de lienzos para decorar las paredes.

Totalmente agotado por esta tarea, fue confinado a la cama durante varios días, pero a diferencia de su cuerpo, su espíritu inquieto no encontró descanso – su dormitorio, hasta ahora poco notado, iba a formar la base de su próximo trabajo.

 

En una carta a su hermano Theo escribió sobre este proyecto y también le envió un primer boceto.

“Mis ojos siguen cansados, ya tenía una nueva idea en mi cabeza, y aquí está el boceto para ella… Esta vez es simplemente mi dormitorio, pero se supone que el color lo hace todo aquí y da una mayor expresión a las cosas a través de su simplificación. Debería recordarme el descanso o el sueño en general. En otras palabras, la vista de la imagen debería poner el cerebro, o más bien la imaginación, a descansar.”

 

Contrariamente a la intención original (se suponía que la pintura representaba la relajación y la calma) la personalidad de van Gogh finalmente se afirmó de nuevo y el lienzo parece vibrar con energía nerviosa.

Este efecto es causado, entre otras cosas, por el hecho de que van Gogh aplicó los colores en capas gruesas y delineó bruscamente los objetos con trazos llamativos.

Además, van Gogh eligió una perspectiva inusual, que intensifica aún más la impresión de inquietud.

 

Vincent van Gogh parece haber apreciado mucho este motivo pictórico, ya que tenemos tres versiones diferentes de él hoy en día. Uno está en el Museo van Gogh de Ámsterdam, el segundo (la versión en el cuadro de arriba) está en el Art Institute de Chicago y uno casi idéntico (que el artista pintó para su madre y su hermana) está ahora en la colección del Museo de Orsay en París.

 

Es interesante que Van Gogh siempre escribió en sus cartas el color principal, el violeta (púrpura). Esto vale la pena mencionarlo porque hoy en día las paredes aparecen de azul a azul claro.

Por lo tanto, un equipo del Instituto de Arte de Chicago examinó las partículas de color azul de la pintura y descubrió después de darles la vuelta que sus espaldas todavía eran púrpuras. Este resultado también se observó en las otras dos versiones del cuadro.

Se supone que los colores de sus pinturas no sólo se han desvanecido, sino que sobre todo el violeta cambió a un azul debido a la radiación UV y las luces LED.

 

Un efecto que ya se ha descrito en 2013: a saber, que en varios cuadros el amarillo favorito de van Gogh había cambiado a tonos marrones y verdes.