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La Suite 01

La Suite 01

Conozco a algunas personas que no entienden por qué debería haber una sinfonía de Haydn o Brahms además de la «Sinfonía» de Beethoven.

Sin mencionar que aparentemente Beethoven ha escrito más de una obra con el mismo nombre.

Pero ese es un error que es fácil de aclarar. Uno sólo debe darse cuenta de que los títulos de las piezas musicales no son nombres propios, sino nombres genéricos.

La manera más fácil de entender esto es compararlo con la literatura. También hay diferentes géneros como la novela, un poema o un ensayo. Esto simplemente describe la forma en que fue escrito el libro, tal como lo hacen la sinfonía, la sonata o la canción en la música.

Sinónimo de la «Sinfonía nº 1» de Beethoven, se podría describir también «Los Buddenbrooks» como Th. La novela número uno de Mann.

 

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En la literatura, las obras individuales se denominan así porque es una forma de arte basada en la palabra escrita. Este no es el caso de la música. Aquí los títulos no deben distraer de lo principal, la música, y deben hablar por sí mismos. Por lo tanto, los nombres sólo sirven para indicar la forma en que se escribió la música y para distinguir las obras individuales entre sí.

 

En los últimos 500 años se ha desarrollado una increíble cantidad de formas diferentes de música. Ya casi no somos conscientes de ello, ya que los únicos con los que normalmente tratamos son la simple canción o la música que conocemos como fondo de la televisión.

Pero antes era diferente. Hay innumerables géneros musicales, todos ellos más o menos diferentes, dependiendo de para qué se usaba la música y qué se quería expresar con ella.

 

Uno de los primeros géneros musicales es la «Suite». Hoy quería hablar de las seis «Cello Suites» de J.S. Bach, pero me di cuenta de que no tenía mucho que decir al respecto. Porque ya ni siquiera tenía claro cómo surgió la suite y dónde se originó.

Así que saqué mis libros polvorientos de la estantería y volví a leer sobre el tema. En los siguientes artículos intentaré darle una pequeña visión general del desarrollo de la suite. Sólo entonces para hablar de su clímax en las obras de Bach.

 

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En su núcleo se encuentra una serie de movimientos de baile, es decir, música que ha evolucionado con el tiempo para fiestas y entretenimiento. Por eso me gustaría hablar primero de bailes y ritmos.

 

Hay un experimento interesante. Los musicólogos investigaron qué parámetros son los más importantes para reconocer una obra: la melodía o el ritmo.

En un experimento, se tocaron canciones sencillas y familiares para el público. En un caso con la melodía correcta, pero con un ritmo completamente diferente, en el otro caso con una melodía inventada libremente pero con el ritmo correcto.

El resultado fue que las canciones sólo se reconocieron si se tocaban con el ritmo adecuado. Este casi nunca fue el caso en la segunda serie de experimentos.

¿Cómo podemos comprobar esto con nosotros mismos cuando pensamos en el «Pequeño Hans»? A través de su ritmo conciso corto-corto-largo, corto-corto-largo, corto-corto-corto-corto-corto…. probablemente lo reconoceríamos con cualquier melodía.

 

Este resultado sólo sorprende a primera vista, porque hay que recordar que el ritmo es algo primordial. Ya el niño crece en contacto directo con el latido del corazón de su madre y nuestra vida sigue un ritmo individual, no importa si es nuestra respiración, nuestra melodía del habla o nuestra forma de caminar.

Incluso en los grupos, un ritmo común, ya sea aplaudiendo o cantando juntos, es importante para el sentimiento de unión y bienestar. Esto se puede ver muy bien en conciertos de rock o en varios festivales folklóricos.

 

Ya hace miles de años este método se utilizaba en acciones rituales creando un trance común al aplaudir y estampar. A partir de ahí, las primeras danzas se desarrollaron a lo largo de muchos pasos intermedios y se desprendieron de cualquier significado ritual.

 

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Hagamos ahora un salto en la historia y analicemos la evolución de la Edad Media.

Para entonces ya se había desarrollado una rica tradición de música bailable en nuestras latitudes. Debido al deseo de esa época de tener la mayor variedad posible, la forma de los bailes fue diseñada de tal manera que un extraño baile de salto de barra seguía a un baile de paso parejo.

En Alemania estas danzas se llamaban Dantz y Hupfauf, en la corte Pavane y Gagliarde. En otros países estos bailes tenían nombres diferentes (Pavane y Saltarello, Pavan y Galliard), pero el principio de formación de parejas seguía siendo el mismo en todas partes.

 

La forma de estas danzas era bien conocida y popular entre la gente. O había alguien en el pueblo que tocaba para el baile o había músicos que se movían de pueblo en pueblo e improvisaban sobre las melodías tradicionales en los festivales.

Como pueden imaginar, estos músicos no tenían un alto estatus en la sociedad y su tipo de música tampoco era muy respetado. Simplemente se transmitía oralmente y, a diferencia de la música eclesiástica, no se escribía ni se guardaba.

 

Fue sólo en el siglo XVI cuando esta actitud comenzó a cambiar, por lo que hay varias razones entrelazadas.

En cuanto a nuestro tema, lo más importante es que en los países culturalmente más importantes de Europa, especialmente en Francia, se produjeron cambios sociales masivos que crearon condiciones particularmente favorables para la aparición y difusión de la música polifónica de baile.

Aquí el poder central real finalmente se había establecido y de la mano con él vino el surgimiento de una burguesía urbana a través del comercio y la industria. Así, por un lado, la corte real necesitaba música para sus glamurosos festivales y, por otro, la burguesía utilizaba cada vez más la música como medio de representación y para sus eventos de diversión.

Al mismo tiempo, hubo mejoras significativas en la fabricación de instrumentos durante el Renacimiento, lo que aumentó el interés tanto en la interpretación instrumental como en las habilidades de los músicos.

 

Todo esto llevó no sólo a que la música se volviera más importante, sino también a que los músicos ya no permanecieran en el bajo nivel de un músico de baile, sino que fueran reconocidos socialmente.

En la interacción también empezaron a tomar más en serio su trabajo y a escribir sus interpretaciones de las viejas melodías.

 

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El término «Suite» se ha establecido como un término colectivo para el depósito escrito de estos movimientos de danza y su colección en folletos.

Al principio los bailes tradicionales eran simplemente recogidos, pero pronto los músicos comenzaron a crear e imprimir sus propias composiciones.

 

Al principio no existía un estándar uniforme en la secuencia de movimientos, pero hasta mediados del siglo XVII se mantuvo simplemente como una colección arbitraria de movimientos de danza. Pero de país en país se establecieron convenciones firmes, qué bailes se usaban y en qué forma se encadenaban.

 

En el periodo barroco, la suite experimentó finalmente su apogeo y el término «suite» se refiere a una composición instrumental compuesta por varios movimientos de la misma clave y con un carácter predominantemente bailable. Todavía se basaban en danzas tradicionales, pero en su esencia ahora era pura música de arte.

 

Pero antes de echar un vistazo más de cerca a la suite barroca, echemos un vistazo a los bailes que forman el núcleo de la suite la próxima vez.

Estos son el Pavane, el Galliarda, el Allemande y el Courante, el Chaconne, el Bourrée, el Sarabande y el Gavotte, el Siciliano, el Gigue, el Menuett y el Polonaise.

 

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