«Este cambio ha dado a luz a una querida y mágica niña que me ama y a quien yo amo; son unos pocos momentos de felicidad de nuevo en 2 años, y es la primera vez que siento que el matrimonio me puede hacer feliz; desafortunadamente ella no es de mi rango…».

 

Para la bella condesa Giulietta Guicciardi, el asunto que movió a Beethoven, de 31 años, a estas palabras fue sólo un pequeño episodio de su currículum vitae. Poco después se casó con el conde Robert Gallenberg y Beethoven se quedó solo.

Pero en lugar de abatirse, dejó que todo su dolor fluyera en una obra que aún hoy es una de las piezas más populares de la música clásica, la llamada Sonata a la luz de la luna op. 27.

 

Es sobre todo el primer movimiento el que hace de la obra un clásico atemporal. Pero lo que parece pasar aquí tan fácilmente, esta fina interpretación de una melodía tierna y tristemente bella sobre un acompañamiento que cae sobre el movimiento como la pálida luz de la luna, requiere una disciplina extrema y un dominio absoluto del piano por parte del intérprete.

Para una correcta interpretación hay cuatro voces que el pianista debe equilibrar en cada nota y en las que no debe permitirse ningún error: la melodía, un bajo de mármol y un acompañamiento en trillizos, el primero de los cuales debe tocarse siempre algo más fuerte que los otros dos.

 

Probablemente la interpretación más poco convencional y para mí la más importante es la del pianista británico Solomon. Beethoven prescribe tanto «Adagio» como «alla breve» para la pieza, es decir, dos cuartos de una sola vez. Salomón, por otro lado, opta por la lentitud absoluta. Y así logra nuevas capas, nunca imaginadas, de la única obra supuestamente tan conocida.