Hermann Carl von Keyserlingk, russischer Gesandter am Hofe Dresdens, litt Zeit seines Lebens an Depressionen und Schlaflosigkeit. Ein Unglück für ihn, doch ein Segen für uns und die Geschichte der Musik.

Denn um seine Einsamkeit zu vertreiben musste ihm sein Kammermusicus Johann Gottlieb Goldberg Nacht für Nacht auf dem Cembalo vorspielen.

„Einst äußerte der Graf gegen Bach, daß er gern einige Clavierstücke für seinen Goldberg haben möchte, die so sanften und etwas muntern Charakters wären, daß er dadurch in seinen schlaflosen Nächten ein wenig aufgeheitert werden könnte. Bach glaubte, diesen Wunsch am besten durch Variationen erfüllen zu können, die er bisher, der stets gleichen Grundharmonie wegen, für eine undankbare Arbeit gehalten hatte.“

 

So schön diese Geschichte auch klingt, so haben neueste Forschungen doch gezeigt, dass sie nicht wahr ist.

Aber trotzdem ist das Werk unter diesem Namen in die Musikgeschichte eingegangen und gilt bis heute als eines der schönsten Beispiele dieser Gattung.

 

Einer, der sich sein Leben lang um dieses Stück bemüht hat war der kanadische Pianist Glenn Gould. Es gibt von ihm zwei Aufnahmen, die im Abstand von fast dreißig Jahren entstanden sind.

 

Auf der ersten aus dem Jahr 1955 spielt G. Gould mit dem hinreißenden Temperament eines 22-jährigen Wunderknaben und befreit das Stück von all der Patina, die es im Laufe der Zeit angesetzt hat.

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Bei der Aufnahme aus dem Jahr 1982 scheint aller virtuose Glanz von ihm abgefallen zu sein und übrig bleibt eine reife, klar disponierte Interpretation von seltener Schönheit und Innigkeit, die man kennen muss, wenn man sich für dieses Werk interessiert.

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Hermann Carl von Keyserlingk, rosyjski wysłannik na dworze w Dreźnie, przez całe życie cierpiał na depresję i bezsenność. Nieszczęście dla niego, ale błogosławieństwo dla nas i historii muzyki.

Aby pozbyć się samotności, jego kameralista Johann Gottlieb Goldberg musiał grać klawesyn noc po nocy.

“Hrabia powiedział kiedyś przeciwko Bachowi, że chciałby mieć do Goldbergu jakieś utwory fortepianowe, które byłyby tak łagodne i wesołe w charakterze, że można by go trochę dopingować w bezsenne noce. Bach wierzył, że pragnienie to można najlepiej spełnić wariacjami, które do tej pory uważał za niewdzięczną pracę z powodu tej samej podstawowej harmonii”.

 

Jakkolwiek piękna może brzmieć ta historia, ostatnie badania wykazały, że nie jest ona prawdziwa.

Niemniej jednak dzieło to przeszło do historii muzyki pod tą nazwą i do dziś jest uważane za jeden z najpiękniejszych przykładów tego gatunku.

 

Jedną z osób, która spędziła całe swoje życie pracując nad tym utworem był kanadyjski pianista Glenn Gould. Są dwa jego nagrania, które powstały w odstępie prawie trzydziestu lat.

 

Na pierwszym, z 1955 roku, G. Gould gra z urzekającym temperamentem 22-letniego chłopca i uwalnia utwór z całej patyny, którą nabył w czasie.

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Wydaje się, że w nagraniu z 1982 roku stracił cały wirtuozowski blask, pozostawiając dojrzałą, wyraźnie dysponowaną interpretację rzadkiego piękna i intymności, którą trzeba wiedzieć, czy interesuje nas to dzieło.

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Hermann Carl von Keyserlingk, Russisch gezant aan het hof van Dresden, leed zijn hele leven lang aan depressies en slapeloosheid. Een tegenslag voor hem, maar een zegen voor ons en de geschiedenis van de muziek.

Om zijn eenzaamheid te verdrijven moest zijn kamermuzikant Johann Gottlieb Goldberg avond na avond het klavecimbel spelen.

“De graaf zei eens tegen Bach dat hij graag wat pianostukken voor zijn Goldberg zou willen hebben die zo zacht en vrolijk van karakter zouden zijn dat hij tijdens zijn slapeloze nachten een beetje opgewekt kon worden. Bach geloofde dat deze wens het best kon worden vervuld door variaties die hij tot nu toe als ondankbaar werk beschouwde vanwege dezelfde basisharmonie.”

 

Hoe mooi dit verhaal ook klinkt, het laatste onderzoek heeft aangetoond dat het niet waar is.

Toch is het werk onder deze naam de muziekgeschiedenis ingegaan en wordt het vandaag de dag nog steeds beschouwd als een van de mooiste voorbeelden van dit genre.

 

Een persoon die zijn hele leven aan dit stuk heeft gewerkt was de Canadese pianist Glenn Gould. Er zijn twee opnames van hem die bijna dertig jaar na elkaar zijn gemaakt.

 

Op de eerste, uit 1955, speelt G. Gould met het betoverende temperament van een 22-jarige jongen en bevrijdt het stuk van alle patina die het in de loop der tijd heeft verworven.

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In de opname van 1982 lijkt hij alle virtuoze schittering te hebben verloren, waardoor hij een volwassen, duidelijk aanwezige interpretatie van zeldzame schoonheid en intimiteit achterlaat die men moet weten of men geïnteresseerd is in dit werk.

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Hermann Carl von Keyserlingk, inviato russo alla corte di Dresda, ha sofferto di depressione e insonnia per tutta la vita. Una disgrazia per lui, ma una benedizione per noi e per la storia della musica.

Per scacciare la sua solitudine, il suo camerista Johann Gottlieb Goldberg ha dovuto suonare il clavicembalo notte dopo notte.

“Il conte una volta disse contro Bach che avrebbe voluto avere dei pezzi di pianoforte per il suo Goldberg, che sarebbe stato così gentile e allegro da potersi rallegrare un po’ durante le sue notti insonni. Bach credeva che questo desiderio potesse essere soddisfatto al meglio con variazioni che fino ad allora aveva considerato un lavoro ingrato a causa della stessa armonia di base”.

 

Per quanto bella possa sembrare questa storia, le ultime ricerche hanno dimostrato che non è vera.

Tuttavia, l’opera è passata alla storia della musica con questo nome ed è ancora oggi considerata come uno degli esempi più belli di questo genere.

 

Una persona che ha trascorso tutta la sua vita lavorando su questo pezzo è stato il pianista canadese Glenn Gould. Ci sono due registrazioni di lui che sono state fatte a quasi trent’anni di distanza l’una dall’altra.

 

Sulla prima, del 1955, G. Gould gioca con il temperamento incantevole di un ragazzo di 22 anni meraviglia e libera il pezzo da tutta la patina che ha acquisito nel tempo.

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Nella registrazione del 1982 sembra aver perso tutta la brillantezza virtuosistica, lasciando un’interpretazione matura, chiaramente disposta di rara bellezza e intimità che bisogna sapere se si è interessati a questo lavoro.

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Hermann Carl von Keyserlingk, enviado russo na corte de Dresden, sofreu depressão e insônia durante toda a sua vida. Um infortúnio para ele, mas uma bênção para nós e para a história da música.

Para afastar sua solidão, seu músico de câmara Johann Gottlieb Goldberg teve que tocar cravo noite após noite.

“O conde disse certa vez contra Bach que ele gostaria de ter algumas peças de piano para seu Goldberg, que seriam tão gentis e alegres em caráter que ele poderia ser animado um pouco durante suas noites sem dormir. Bach acreditava que este desejo poderia ser melhor realizado por variações que ele tinha até então considerado como trabalho ingrato por causa da mesma harmonia básica.”

 

Por mais bela que esta história possa parecer, a última pesquisa mostrou que ela não é verdadeira.

No entanto, o trabalho entrou para a história da música sob este nome e ainda hoje é considerado como um dos mais belos exemplos deste gênero.

 

Uma pessoa que passou toda a sua vida a trabalhar nesta peça foi o pianista canadiano Glenn Gould. Há duas gravações dele que foram feitas quase trinta anos de diferença.

 

Na primeira, de 1955, G. Gould toca com o temperamento encantador de um garoto de 22 anos de idade e liberta a peça de toda a patina que adquiriu ao longo do tempo.

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Na gravação de 1982, ele parece ter perdido todo o brilho virtuoso, deixando uma interpretação madura e claramente disposta da rara beleza e intimidade que se tem de saber se se está interessado neste trabalho.

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Hermann Carl von Keyserlingk, enviado ruso en la corte de Dresde, sufrió depresión e insomnio a lo largo de su vida. Una desgracia para él, pero una bendición para nosotros y la historia de la música.

Para alejar su soledad, su músico de cámara Johann Gottlieb Goldberg tuvo que tocar el clavicémbalo noche tras noche.

“El conde dijo una vez en contra de Bach que le gustaría tener algunas piezas para piano para su Goldberg que fueran tan suaves y alegres que pudieran animarlo un poco durante sus noches de insomnio. Bach creía que este deseo podía cumplirse mejor con variaciones que hasta entonces había considerado como un trabajo ingrato debido a la misma armonía básica”.

 

Por muy bella que suene esta historia, las últimas investigaciones han demostrado que no es verdad.

Sin embargo, la obra ha pasado a la historia de la música con este nombre y sigue siendo considerada hoy en día como uno de los más bellos ejemplos de este género.

 

Una persona que pasó toda su vida trabajando en esta pieza fue el pianista canadiense Glenn Gould. Hay dos grabaciones de él que fueron hechas con casi treinta años de diferencia.

 

En la primera, de 1955, G. Gould juega con el temperamento encantador de un chico maravilla de 22 años y libera la pieza de toda la pátina que ha adquirido con el paso del tiempo.

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En la grabación de 1982, parece haber perdido toda brillantez virtuosa, dejando una interpretación madura y claramente dispuesta de una rara belleza e intimidad que hay que saber si uno está interesado en esta obra.

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Hermann Carl von Keyserlingk, envoyé russe à la cour de Dresde, a souffert de dépression et d’insomnie toute sa vie. Un malheur pour lui, mais une bénédiction pour nous et pour l’histoire de la musique.

Pour chasser sa solitude, son chambriste Johann Gottlieb Goldberg a dû jouer du clavecin nuit après nuit.

“Le comte a dit un jour contre Bach qu’il aimerait avoir des pièces pour piano pour son Goldberg qui auraient un caractère si doux et joyeux qu’il pourrait être un peu remonté le moral pendant ses nuits blanches. Bach croyait que la meilleure façon de réaliser ce vœu était d’utiliser des variations qu’il considérait jusqu’alors comme une œuvre ingrate en raison de la même harmonie fondamentale.”

 

Aussi belle que puisse paraître cette histoire, les dernières recherches ont montré que ce n’est pas vrai.

Néanmoins, l’œuvre est entrée dans l’histoire de la musique sous ce nom et est encore considérée aujourd’hui comme l’un des plus beaux exemples de ce genre.

 

Le pianiste canadien Glenn Gould a passé toute sa vie à travailler sur cette pièce. Il y a deux enregistrements de lui qui ont été faits à presque trente ans d’intervalle.

 

Sur la première, de 1955, G. Gould joue avec le tempérament enchanteur d’un garçon de 22 ans et libère la pièce de toute la patine qu’elle a acquise au fil du temps.

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Dans l’enregistrement de 1982, il semble avoir perdu toute brillance virtuose, laissant une interprétation mûre et clairement disposée de la rare beauté et de l’intimité qu’il faut savoir si on s’intéresse à cette œuvre.

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Hermann Carl von Keyserlingk, Russian envoy at the court of Dresden, suffered from depression and insomnia throughout his life. A misfortune for him, but a blessing for us and the history of music.

In order to drive away his loneliness, his chamber musician Johann Gottlieb Goldberg had to play the harpsichord night after night.

“The count once said against Bach that he would like to have some piano pieces for his Goldberg which would be so gentle and cheerful in character that he could be cheered up a little during his sleepless nights. Bach believed that this wish could best be fulfilled by variations which he had hitherto regarded as ungrateful work because of the same basic harmony.”

 

As beautiful as this story may sound, the latest research has shown that it is not true.

Nevertheless, the work has gone down in music history under this name and is still regarded today as one of the most beautiful examples of this genre.

 

One person who spent his entire life working on this piece was the Canadian pianist Glenn Gould. There are two recordings of him that were made almost thirty years apart.

 

On the first one, from 1955, G. Gould plays with the enchanting temperament of a 22-year-old boy wonder and frees the piece from all the patina it has acquired over time.

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In the 1982 recording, he seems to have lost all virtuoso brilliance, leaving a mature, clearly disposed interpretation of rare beauty and intimacy that one have to know if one is interested in this work.

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