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A Suite 01

A Suite 01

Conheço algumas pessoas que não entendem por que deve haver uma sinfonia de Haydn ou Brahms além da “Sinfonia” de Beethoven.

Sem mencionar que aparentemente Beethoven escreveu mais de uma obra com o mesmo nome.

Mas esse é um erro que é fácil de esclarecer. Basta perceber que os títulos das peças musicais não são nomes próprios, mas nomes genéricos.

A maneira mais fácil de entender isso é compará-lo com a literatura. Há também diferentes gêneros como o romance, um poema ou um ensaio. Isto simplesmente descreve a forma em que o livro foi escrito, assim como a sinfonia, sonata ou música fazer na música.

Sinônimo de “Sinfonia No. 1” de Beethoven, pode-se também descrever “Os Buddenbrooks” como Th. O romance número um de Mann.

 

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Na literatura, os trabalhos individuais são nomeados porque é uma forma de arte baseada na palavra escrita. Este não é o caso da música. Aqui os títulos não devem distrair da coisa principal, a música, e ela deve falar por si mesma. Portanto, os nomes servem apenas como uma indicação da forma em que a música foi escrita e para distinguir as obras individuais entre si.

 

Nos últimos 500 anos desenvolveu-se uma quantidade incrível de diferentes formas de música. Já não nos damos conta disso, porque as únicas com as quais normalmente lidamos são as canções simples ou a música que conhecemos como pano de fundo da televisão.

Mas costumava ser diferente. Existem inúmeros gêneros musicais, todos mais ou menos diferentes, dependendo do que a música foi usada e o que se quis expressar com ela.

 

Um dos primeiros gêneros musicais é a “Suite”. Hoje eu queria falar sobre as seis “Suítes de Violoncelo” de J.S. Bach, mas notei que não tinha muito a dizer sobre elas. Porque eu não estava nem mesmo claro como a suíte surgiu e onde estão suas origens.

Então eu tirei meus livros empoeirados da prateleira e me li de volta ao assunto. Nos próximos artigos vou tentar dar-lhe uma pequena visão geral do desenvolvimento da suíte. Só então para falar sobre o seu clímax nos trabalhos de Bach.

 

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No seu núcleo está um conjunto de movimentos de dança, ou seja, música que evoluiu ao longo do tempo para festas e entretenimento. Por isso, gostaria de falar primeiro sobre danças e ritmos.

 

Há uma experiência interessante. Os musicólogos investigaram quais os parâmetros mais importantes para reconhecer um trabalho: a melodia ou o ritmo.

Em um experimento, canções simples e familiares eram tocadas para o público. Num caso com a melodia certa, mas um ritmo completamente diferente, no outro caso com uma melodia livremente inventada mas no ritmo certo.

O resultado foi que as canções só eram reconhecidas se fossem tocadas no ritmo certo. Este foi quase nunca o caso na segunda série de experimentos.

Como podemos também verificar isso conosco mesmos quando pensamos em “Little Hans”. Através de seu ritmo conciso, curto curto-longo, curto-longo, curto-longo, curto-curto-curto… provavelmente o reconheceríamos com qualquer melodia.

 

Este resultado só é surpreendente à primeira vista, porque temos de nos lembrar que o ritmo é algo primordial. A criança já cresce em contacto directo com o batimento cardíaco da mãe e a nossa vida segue um ritmo individual, não importa se é a nossa respiração, a nossa melodia da fala ou a forma como caminhamos.

Mesmo em grupos, um ritmo comum, seja através de palmas ou cantando juntos, é importante para o sentimento de união e bem-estar. Você pode ver isso muito bem em concertos de rock ou em vários festivais folclóricos.

 

Já há milhares de anos este método era usado em ações rituais, criando um transe comum, batendo palmas e estampando. Fora disto, as primeiras danças desenvolveram-se ao longo de muitos passos intermédios e destacaram-se de qualquer significado ritual.

 

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Vamos agora dar um salto na história e olhar para a evolução da Idade Média.

Por esta altura, uma rica tradição de música de dança já se tinha desenvolvido nas nossas latitudes. Por causa do desejo da época pela maior variedade possível, a forma das danças foi desenhada de tal forma que uma estranha dança de saltos em bares seguia uma dança de passos pares.

Na Alemanha essas danças eram chamadas de Dantz e Hupfauf, na corte Pavane e Gagliarde. Em outros países essas danças tinham nomes diferentes (Pavane e Saltarello, Pavan e Galliard), mas o princípio da formação de pares permanecia o mesmo em todos os lugares.

 

A forma destas danças era bem conhecida e popular entre o povo. Ou havia alguém na aldeia que tocava para a dança ou havia músicos que se deslocavam de aldeia em aldeia e improvisavam as melodias tradicionais nas festas.

Como podem imaginar, estes músicos não tinham um estatuto elevado na sociedade e o seu tipo de música também não era muito respeitado. Era simplesmente transmitida oralmente e, ao contrário da música de igreja, nem escrita nem armazenada.

 

Foi apenas no século XVI que esta atitude começou a mudar, para a qual existem várias razões interligadas.

Em relação ao nosso tema, o mais importante é que nos países culturalmente mais importantes da Europa, especialmente em França, houve enormes mudanças sociais que criaram condições particularmente favoráveis à emergência e disseminação da música de dança polifónica.

Aqui o poder central real finalmente se estabeleceu e, de mãos dadas com ele, surgiu a ascensão de uma burguesia urbana através do comércio e da indústria. Assim, por um lado, a corte real precisava de música para seus festivais glamourosos e, por outro lado, a burguesia usava cada vez mais a música como meio de representação e para seus eventos de diversão.

Ao mesmo tempo, houve melhorias significativas na fabricação de instrumentos durante o Renascimento, o que aumentou o interesse em tocar instrumental e nas habilidades dos músicos.

 

Tudo isto levou não só a que a música se tornasse mais importante, mas também a que os músicos já não permanecessem no baixo nível de um músico de dança, mas fossem socialmente reconhecidos.

Na interação eles também começaram a levar seu trabalho mais a sério e a escrever suas interpretações das velhas melodias.

 

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O termo “Suite” estabeleceu-se como um termo colectivo para o depósito escrito destes movimentos de dança e da sua colecção em cadernos.

No início, as danças tradicionais eram simplesmente recolhidas, mas logo os músicos começaram a criar e imprimir suas próprias composições.

 

No início, não havia um padrão uniforme na sequência de movimentos, mas até meados do século XVII ele simplesmente permaneceu como uma coleção arbitrária de movimentos de dança. Mas de país para país foram estabelecidas convenções firmes, que danças foram usadas e em que forma foram amarradas juntas.

 

No período barroco, a suite finalmente experimentou o seu apogeu e o termo “suite” refere-se a uma composição instrumental composta por vários movimentos da mesma chave e predominantemente de carácter dançante. Eles ainda eram baseados em danças tradicionais, mas no seu cerne estava agora a música pura de arte.

 

Mas antes de darmos uma olhada mais de perto na suíte barroca, vamos dar uma olhada nas danças que formam o núcleo da suíte da próxima vez.

São eles o Pavane, o Galliarda, o Allemande e o Courante, o Chaconne, o Bourrée, o Sarabande e o Gavotte, o Siciliano, o Gigue, o Menuett e o Polonaise.

 

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