Maurice Ravel compôs o seu Bolero em 1928 para a bailarina Ida Rubinstein.
Ao longo da sua vida, teve uma relação muito dividida com este trabalho, que rapidamente se tornou muito bem sucedido e está normalmente associado imediatamente ao seu nome.
Olhando para o aspecto composicional-técnico da peça de 15 minutos, rapidamente se nota que a estrutura é surpreendentemente simples. Sobre um ritmo ostinato no tempo ¾, tocado pelo tambor de laço ao longo da peça, florescem alternadamente duas melodias de 16 compassos. O emocionante clímax do Bolero provém de um crescendo incessante, do número crescente de instrumentos, e de inversões harmónicas em busca de impressões. O próprio Ravel sabia, é claro, que a grande arte parece diferente.
E assim o compositor declarou que Bolero era uma “peça orquestral pura sem música, nada mais que um crescendo longo e progressivo”. E noutro lugar, “fiz apenas uma obra-prima, que é o Bolero; infelizmente, não contém música”. Ravel aludia assim à resposta pública muito mais baixa às suas outras obras consideravelmente mais complexas.
Este Bolero, com a sua melodia assombrosa e ritmo reconhecível, foi muito frequentemente “reutilizado” para outros projectos.
Deve salientar-se aqui que um bolero é uma dança tal como uma valsa, um pasodoble, um tango ou um minueto. Algumas pessoas pensam que o nome era a invenção de Ravel. Mais um sinal de quão drástica esta composição foi para a memória da humanidade.
Depois da actuação de Ida Rubinstein, coreografada por Bronislava Nijinska, que fascinou e chocou o público parisiense com os movimentos lascivos do bailarino, Maurice Béjart também criou uma famosa versão de ballet em 1961.
Em 1939 Benny Goodman e a sua orquestra gravaram uma versão balançante da peça. Esta versão também se tornou um sucesso.
Depois, em 1968, o compositor italiano Ennio Morricone utilizou o ritmo do Bolero de Ravel para a canção temática do esparguete ocidental “Il Mercenario” (“Os Temidos Dois”).
E em 1976 Bruno Bozzetto parodiou “Fantasia” de Walt Disney no seu filme “Allegro non troppo”; o Bolero é a música de fundo para o terceiro episódio, no qual é descrita uma evolução bizarra.
A longa-metragem norte-americana de 1979 “Ten – the Dream Woman” com Bo Derek também deve ser familiarizado com o público não tão classicamente ambicioso. O Bolero de Ravel desempenha aí um papel importante num sentido altamente erótico.
Finalmente, nos Jogos Olímpicos de 1984 em Sarajevo, o casal Jayne Torvill e Christopher Dean dançou uma medalha de ouro sobre o gelo artificial ao som do Bolero de Ravel.
A partir desse momento, o mais tardar, não havia ninguém que não andasse com esta melodia cativante de vez em quando.
(A. W.)