“The Bedroom in Arles” (ou “Quarto de Vincent”) é o título de três pinturas a óleo e dois desenhos do pintor holandês Vincent van Gogh.
Os primeiros esboços datam de 1888, quando o artista se mudou para a sua primeira casa própria, a chamada “Casa Amarela”. Originalmente ele planeou estabelecer aqui uma colónia de artistas, onde os artistas pudessem ficar e apoiar-se mutuamente, mas para além de Paul Gauguin (que em breve deixou a casa numa disputa) ninguém se podia aquecer a este plano.
Quando van Gogh se mudou para a casa em Setembro de 1888, começou a decorá-la de acordo com os seus desejos, criando uma série de telas para decorar as paredes.
Totalmente exausto por esta tarefa, ficou confinado à cama durante vários dias, mas ao contrário do seu corpo, o seu espírito inquieto não encontrou descanso – o seu quarto, até então pouco notado, devia constituir a base do seu próximo trabalho.
Numa carta ao seu irmão Theo, escreveu sobre este projecto e também lhe enviou um primeiro esboço.
“Os meus olhos ainda estão cansados, já tinha uma nova ideia na minha cabeça, e aqui está o esboço para ela… Desta vez é simplesmente o meu quarto, mas a cor é suposto fazer tudo aqui e dar às coisas uma maior expressão através da sua simplificação. Deve lembrar-me do descanso ou do sono em geral. Por outras palavras, a visão da imagem deve colocar o cérebro, ou melhor, a imaginação, em repouso”.
Ao contrário da intenção original (a pintura deveria representar relaxamento e calma), a personalidade de van Gogh voltou finalmente a afirmar-se e a tela parece vibrar com energia nervosa.
Este efeito é causado, entre outras coisas, pelo facto de van Gogh ter aplicado as cores em camadas espessas e delimitado os objectos com traços marcantes.
Além disso, van Gogh escolheu uma perspectiva invulgar, que intensifica ainda mais a impressão de inquietude.
Vincent van Gogh parece ter apreciado muito este motivo pictórico, pois temos hoje três versões diferentes dele. Uma está no Museu van Gogh em Amesterdão, a segunda (a versão no quadro acima) está no Art Institute of Chicago e uma quase idêntica (que o artista pintou para a sua mãe e irmã) está agora na colecção do Musée d’Orsay em Paris.
É interessante que van Gogh sempre escreveu sobre a cor violeta principal (roxo) nas suas cartas. Isto vale a pena mencionar porque hoje em dia as paredes parecem azuis a azul claro.
Assim, uma equipa do Instituto de Arte de Chicago examinou as partículas de cor azul do quadro e descobriu, depois de as virar, que as suas costas ainda estavam roxas. Este resultado também foi observado nas outras duas versões do quadro.
Assume-se que as cores das suas pinturas não só se desvaneceram, mas sobretudo a violeta mudou para azul devido à radiação UV e às luzes LED.
Um efeito que já foi descrito em 2013: nomeadamente que em vários quadros o amarelo favorito de van Gogh tinha mudado para tons castanhos e verdes.